1920-1930年代是法国电影的一个重要时期，期间出现了先锋派电影（印象派电影、抽象派电影）、超现实主义电影以及诗意现实主义时期。
出于对电影的探索和商业电影的反对（好莱坞），法国于1920年开始了先锋派电影。所谓先锋电影就是一种不以盈利为目的、没有剧情的纯实验性探索性的无声电影，其于有声电影出现后渐渐消失。先锋派电影分为两个时期，包括印象派和抽象派时期。印象派由法国人路易徳吕克创立，提出“上镜头性”理论倡导“纯艺术”复兴法国电影。印象派电影高度集中角色内心的刻画，主要反映角色的精神状态和直观感受，强调主观感受，过于唯心主义使其失败的主要原因。电影代表作有：阿倍尔冈斯《车轮》，徳吕克《狂热》，杜克拉《西班牙的节日》等。
“上镜头性”（Photogenie），徳吕克提出上镜头性应该在自然和现实生活中发现适用光学透镜（镜头）表现的幻影奇观，提倡朴实无华否定虚假的艺术气氛，主张使用自然光效和焦点发虚（模糊镜头）。并认为只有运动中的物体才具有上镜头性。
印象派结束之后，1925法国先锋电影便转向抽象派，其主要理论概念是“纯电影（完整电影）”和“视觉交响乐”，主要提倡无情节无演员的纯视觉化电影（视觉第一），通过精确的光线、造型和运动来表达精神状态，突出音乐的美感。电影代表作有：《主题与变奏曲》、《光和速度的反射》和《纯电影五分钟》等。
先锋派电影另有一个分支为达达主义电影，达达主义作为反传统的流派之后转变为超现实主义。超现实主义电影概念来源于弗洛伊德，主要是通过电影来描绘梦境的表现和无意识的活动，通过内心变态活动和怪诞的场景来反映现实的荒诞。为诗意现实主义打开一扇大门。代表作有：杜克拉《贝壳和僧侣》、达利和布努埃尔《一条安达卢狗》等。
随着1925年经济危机的到来，以让雷诺阿为首的一批艺术家开始着手拍摄反映现实社会，描写普通人民生活和命运的社会批判性影片。此类电影被成为“诗意现实主义电影”。这一类型的电影突破了只描写上层阶级的内容局限而成为现实主义电影的一个突破口。这些电影往往带着淡淡的忧愁，着重表现命运对普通人的折磨。但正是这种诗意追求妨碍了诗意现实主义电影的深刻性，电影戏剧性舞台化倾向严重，是一种所谓“黑色的充满社会幻想的现实主义”。代表作有：《大幻灭》《衣冠禽兽》《游戏规则》以及《雾码头》。
图片至上到下：Germaine Dulac, Louis Delluc, Jean Renoir
视频：《贝壳和僧侣》《衣冠禽兽》
Germaine Dulac - La coquille et le clergyman (1926) from Mr. Legless on Vimeo.
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